Bruce Springsteen

Bruce Frederick Joseph Springsteen (* 23. September 1949 in Long Branch, New Jersey, USA) ist ein US-amerikanischer Rockmusiker.


Bruce Springsteen 2005
Springsteen ist weltweit seit Jahrzehnten äußerst populär. Allein in den USA hat er mehr als 60 Millionen Alben verkauft; damit ist er einer der kommerziell erfolgreichsten Rockmusiker überhaupt. Seine Songs haben meist das amerikanische Alltagsleben zum Thema; damit ist Springsteen für weite Teile der US-Öffentlichkeit zu einer Identifikationsfigur geworden. Seine zahlreichen Fans nennen ihn gern anerkennend The Boss. „Boss“ wurde er ursprünglich nur Band-intern genannt. Das erste Mal, dass er „The Boss“ genannt wurde, liegt in den frühen 70er Jahren begründet. Zu dieser Zeit hat Springsteen den anderen Mitgliedern immer nach den Auftritten die Gage ausbezahlt. So wurde er von den „E-Street-Members“ immer „The Boss“ genannt.

Leben

Kindheit und Jugend
Bruce Springsteen wuchs in einem katholischen Elternhaus in Freehold/New Jersey
zusammen mit zwei jüngeren Schwestern, Virginia und Pamela Springsteen, in einfachen Verhältnissen
auf. Die Eltern, besonders die Mutter Adele, waren sehr religiös und versuchten dies auch den
Kindern zu vermitteln. Springsteens Vater, Douglas Springsteen, war irisch-holländischer Herkunft.
Bruce beschreibt ihn als cholerische, schroffe Person, der es schwerfiel, emotionalen Kontakt zu den
Kindern herzustellen. Douglas war wenig erfolgreich in wechselnden Jobs tätig, etwa in einer
Teppichweberei, als Taxifahrer und als Gefängniswärter. Bruce Springsteen erinnert sich an seinen
Vater als einen frustrierten, abends oft betrunken in der Küche sitzenden Mann. Seine Mutter, Adele
Zirilli, ist italienischer Herkunft. Er beschreibt sie als warmherzige, aktive Frau, die das
Familienleben organisierte. Zusätzlich arbeitete sie als Sekretärin. Die wirtschaftlichen
Verhältnisse der Familie Springsteen waren bescheiden. In Folge finanzieller Schwierigkeiten folgte
Mitte der 50er Jahre ein sozialer Abstieg, so dass die Familie in ein hauptsächlich von Zuwanderern
und Marinesoldaten bewohntes Viertel umziehen musste. Bruce rebellierte einerseits gegen den Vater
und versuchte ihm so wenig wie möglich zu gleichen; andererseits übernahm er dessen Werte aus der
Arbeitswelt mit ihrem Misstrauen gegenüber Intellektuellen sowie dessen Begeisterung für Autos.
Diese Ambivalenz kennzeichnet auch sein Verhältnis zu seiner Heimatstadt und zu New Jersey, sowie zu
organisierter Religion.

Von Nachbarn wurde der Junge als unbeschwertes, aktives Kind beschrieben. Dieser Zustand änderte sich mit Eintritt in die von
Franziskaner-Schwestern geleiteten St.-Rose-of-Lima-School. Springsteen wurde zum Problemkind, das
in ständigem Konflikt mit den Lehrern stand und sich zunehmend in sich selbst zurückzog. Er
entwickelte ein Gefühl der Isolation von seiner Umgebung, das ihn bis weit ins Erwachsenenleben
hinein begleiten sollte. Springsteen selbst äußerte sich später folgendermaßen dazu: „Ich hatte
viele Pläne, doch ich war immer derjenige, der draußen stand und sehnsüchtig nach drinnen blickte.
Ich habe mich schon sehr früh einsam gefühlt. Alle in der Familie meines Vaters waren Außenseiter.“
Schon in seiner Jugend empfand Bruce die sich ihm als Arbeiterkind bietenden Zukunftsperspektiven
als bedrückend. Das Leben seiner Eltern erschien ihm als Sackgasse. Im Alter von zehn Jahren begann
Springsteens Begeisterung für Rockmusik, zunächst für Elvis Presley, später auch für die Rolling
Stones und die Beatles, und er bekam seine erste Gitarre. Mit vierzehn wechselte er auf die
regionale Highschool von Freehold. Nun entdeckte Springsteen die Rockmusik als Möglichkeit, seinem
als beengt empfundenen Leben zu entfliehen. Da das kulturelle Leben im Hause Springsteen
hauptsächlich durch den Fernseher bestimmt wurde, hatte Bruce wenig Zugang zu Literatur. Durch Bob
Dylan lernte er die Ausdrucksmöglichkeiten von Songtexten kennen. Später schrieb er über diese Zeit
den Song No Surrender vom 1984 veröffentlichten Album Born in the U.S.A.: „We learned more from a
three minute record than we ever learned in school“, bzw. anlässlich der Aufnahme Dylans in die Rock
and Roll Hall of Fame, 1988, „He was the brother that I never had. […] Like Elvis freed your body,
Bob freed your mind.“ Er begann ernsthaft Gitarre zu üben und spielte in lokalen Bands mit. 1967
beendete Springsteen die Highschool. Er besuchte ein Jahr lang das in der Nähe gelegene Ocean County
College. 1966 zogen Springsteens Eltern nach Kalifornien, wo sein Vater eine Arbeit als Busfahrer in
San Mateo bekam. Bruce jedoch blieb in New Jersey im Haus der Eltern und später in einem Zimmer in
Asbury Park. Er ging keiner geregelten Arbeit nach, sondern verbrachte die Zeit mit Musik, Softball,
Surfen, Mädchen und Autofahren. 1968 hatte Springsteen, der später so treffend Situationen und
Gefühle der working-class beschrieb, seinen einzigen Job außerhalb der Musik: eine wenige Wochen
dauernde Beschäftigung als Gärtner. Seine Herkunft hat Bruce Springsteen stark beeinflusst. Dabei
ist er von einem tiefen Konflikt mit seinen Wurzeln geprägt, zu denen er ein ausgesprochen
zwiespältiges Verhältnis entwickelt hat. So sagte er einmal, dass er seine Heimatstadt als
Jugendlicher als engstirnig und armselig empfand. Er lebt aber heute wieder in der unmittelbaren
Nähe von Freehold. Die Trostlosigkeit des Arbeitslebens und die vorgezeichneten Lebensläufe der
Mitglieder der Arbeiterschaft sowie deren Ausbruchsversuche aus ihrem Schicksal sollten die
bestimmenden Themen vieler seiner späteren Songs werden. Auch sein konfliktbeladenes Verhältnis zu
Autoritäten – speziell zu seinem Vater – hat er immer wieder zum Thema gemacht.

Musikalische Anfänge
Erste musikalische Einflüsse Springsteens waren Country&Western-Hits von Gene
Autry, Roy Rogers sowie Hank Williams, welche zu Hause und bei seiner Großmutter häufig zu hören
waren. Ein Einfluss, der später auf Alben wie Nebraska und The Ghost of Tom Joad deutlich zu hören
ist. 1965 trat er der Band „Castiles“ – der Name stammte von einer Seife – bei und spielte recht
erfolgreich in kleinen Clubs wie dem berühmten „Cafe Wha“ in New York City. Unter der Leitung von
Manager Tex Vineyard erlangten die Castiles lokale Berühmtheit und nahmen zwei Singles auf: Baby I
und That’s what you get. Springsteens musikalische Ambitionen stießen bei seinen Eltern allerdings
auf wenig Gegenliebe. Nach seinen Aussagen gab es in der Familie Springsteen zwei Dinge, die
unbeliebt waren: Zum ersten er selbst und zum zweiten seine Gitarre. Dies geht aus seiner Ansage zu
Growin' up, Live 1975–1985 hervor: „There were two things that were unpopular in my house: one was
me. The other one was my guitar.“ 1968 gründete Springsteen eine neue Band mit Namen „Earth“, ein
Trio mit der Besetzung Gitarre, Bass und Schlagzeug. Die Band existierte wohl nur von August 1968
bis Februar 1969, hatte in dieser Zeit aber mehr als ein Dutzend Auftritte. Im März 1969 gründete
Springsteen mit Leuten, die er im „Upstage Club“ getroffen hatte, die Band „Child“. Im November
desselben Jahres änderten sie den Namen der Band und nannten sich nun „Steel Mill“.


Der Hard-Rock von „Steel Mill“ brachte Springsteen weitere kleine Erfolge. Es wurden drei Singles aufgenommen: The Train Song, He’s guilty und Going back to
Georgia. Die Aufnahmen tauchen heute regelmäßig bei CD-Börsen auf. Im Januar 1971 verließ
Springsteen Steel Mill, weil er sich in eine andere musikalische Richtung bewegen wollte. Die Zeit
bis zur Formierung einer neuen Band überbrückte er mit Gastauftritten bei anderen Bands, so z. B.
bei Steven Van Zandt & The Big Bad Bobby Williams Band, deren Bandleader der spätere Gitarrist der E
Street Band war. Verschiedene Jam-Sessions mit unterschiedlichen Musikern fanden ebenso in dieser
Zeit statt, wie auch Solo-Akustik-Auftritte. Aus diesen Jam-Sessions entstand schließlich die Band
„Dr. Zoom and the Sonic Boom“, bei der alle greifbaren Personen eingebunden wurden. Dies ging
soweit, dass vier Mitglieder als Monopoly-Spieler der Band beigetreten waren und auch genau das auf
der Bühne taten: Monopoly spielen. Neben Van Zandt, der hier ebenfalls mit von der Partie war,
gehörten auch die späteren E-Street-Band-Mitglieder Garry Tallent, David Sancious, Vini Lopez und
Danny Federici Dr. Zoom an. Ebenso war ein Southside Johnny Mitglied von Dr. Zoom, für dessen Band
„Southside Johnny & the Asbury Jukes“ Springsteen und van Zandt später viele Lieder schreiben und
produzieren sollten (It’s been a long time). Nach dem Ende von Dr. Zoom spielte Springsteen
übergangsweise mit Steve Van Zandt und Southside Johnny, Garry Tallent und Vini Lopez in der
„Sundance Blues Band“, bevor er im Juli 1971 die „Bruce Springsteen Band“ gründete. Die BS-Band kann
als abgespeckte Version von „Dr.-Zoom“ angesehen werden. Sie gilt heute als Vorläufer der E Street
Band. Die Band, mit der Springsteen ab Oktober 1972 spielte und Ende 1972 sein erstes Studioalbum
Greetings from Asbury Park, N.J. aufnahm, trug keinen Namen, wird aber als frühe E Street Band
angesehen. Offiziell wurde sie aber erst ab 1974 mit diesem Namen angekündigt. Der Name der E Street
Band bezieht sich auf die Adresse des damaligen Keyboarders der Band, David Sancious. Der
Springsteen dieser „frühen Jahre“ wird von Zeitzeugen als umtriebige, von manischem Arbeitseifer
getriebene, gleichzeitig aber schüchterne und speziell in geschäftlichen Dingen naive Person
beschrieben, die nur auf der Bühne auftaute und Führungsqualitäten zeigt. Nachdem der Impresario
John Hammond auf Springsteen aufmerksam geworden war, nahm er den Musiker für Columbia Records unter
Vertrag. Entgegen den Plänen seines Managers, der die Aufnahme eines Folkalbums vorgesehen hatte,
nahm Springsteen seine Band mit ins Studio. Im Januar 1973 erschien das Debütalbum Greetings From
Asbury Park, N. J. Die Platte wird als gute, wenn auch nicht herausragende Rockplatte betrachtet.
Musikalisch war sie in weiten Teilen noch recht konventionell und trug deutliche Folkeinflüsse. Sie
zeigte jedoch bereits deutlich das erzählerische Talent Bruce Springsteens: Seine Texte waren
bilderreiche, ausufernde Beschreibungen des Lebens eines Jugendlichen in New Jersey. Der Titel der
Platte bezieht sich auf ein Seebad an der Atlantikküste New Jerseys, das mit seinen vielen Clubs in
den 1960er Jahren ein Mekka für aufstrebende Musiker war. Asbury Park war mit seinem bunten
Nachtleben ein beliebter Anziehungspunkt für Jugendliche und bot vielen Bands
Auftrittsmöglichkeiten.


Springsteens Debüt-LP war aber – auch wenn sie von Kritikern gelobt wurde – ebenso wie die
noch im Herbst desselben Jahres folgende zweite, The Wild, The Innocent & The E-Street Shuffle,
zunächst ein kommerzieller Flop. The Wild … gilt inzwischen wegen ihrer ebenso musikalisch wie
textlich dichten, lebhaften und vielschichtigen Schilderung des Lebens in New Jersey und New York
aus der Sicht eines Heranwachsenden nicht nur als eine der besten Platten Springsteens, sondern auch
als eine zu Unrecht nur wenig beachtete Perle der frühen 70er Jahre.

Der Durchbruch mit Born to Run
Erst mit dem dritten Album, Born to Run, gelang 1975 der kommerzielle
Durchbruch: Das Album kam unter die Top Five der Hitliste, mit dem Titelsong Born to Run gab es auch
einen Top 20 Single-Hit. Das Album wurde aufwändig produziert: Springsteen verwendete ein
reichhaltiges Instrumentarium: Zusätzlich zur üblichen Rockbesetzung wurden Klavier,
Fender-Rhodes-E-Piano, Glockenspiel, Cembalo, Saxofon, Trompete (Randy Brecker), Flügelhorn und
Hammond-Orgel eingesetzt. Dadurch erzeugte er einen sehr dichten und vollen Sound, der an Phil
Spectors sogenannten „Wall of Sound“ erinnert. Besonders treten dabei das Saxophon sowie das Klavier
im Stile von Billy Joel oder Meat Loaf hervor. Gerade letzteres kommt nicht von ungefähr: Die
heutigen E-Street-Mitglieder Max Weinberg und Roy Bittan spielten sowohl u. a. auf Meat Loafs
größtem Erfolg Bat out of Hell als auch auf Born to Run Schlagzeug bzw. Klavier. Die Musik ist aber
nicht immer ganz frei von Bombast und Pathos. Im folgenden Beispiel aus dem Titel Born to Run bringt
das Klavier kraftvoll gespielte Akkordblöcke abwechselnd mit gebrochenen Akkorden in 16-tel
Notenwerten.


Einige Titel der ersten drei Alben, wie z. B. Jungleland, sind aus mehreren
Teilen aufgebaut und überschreiten dabei deutlich die sonst im Rock übliche 4-Minuten-Grenze. So
beginnt der Titel Jungleland auf Born to Run mit einer „klassisch angehauchten“ Klaviereinleitung
(siehe  Hörbeispiel?/i), zu der sich dann Streicher gesellen. Der Mittelteil ist mit der „üblichen
Rockbesetzung“ versehen. Daran schließt sich ein intimer Jazz-Part (siehe Noten und  Hörbeispiel?/i)
mit Saxofon, Bass, Klavier und jazz-typischem Schlagzeugspiel an, bevor es wieder „rockiger“ wird,
und der Song mit der Klaviereinleitung endet.


Aufgrund des Erfolges des Albums kam Springsteen in der gleichen Woche
sowohl auf die Titelseite des Time-Magazines als auch von Newsweek – ein neuer Star war geboren.
Dies wurde allerdings vom Publikum, Musikerkollegen und Kritikern teils mit Skepsis beobachtet.
Viele vermuteten dahinter einen Medienhype. Bereits ein Jahr zuvor hatte ein Musikkritiker
anlässlich eines Konzertes von Springsteen in Boston geschrieben: „Ich habe die Zukunft des
Rock'n'Roll gesehen, und ihr Name ist Bruce Springsteen.“[1] Der Name dieses Musikkritikers war Jon
Landau, der wenig später der Manager von Springsteen wurde. Dies allerdings erst nach einem
langwierigen Rechtsstreit mit dessen bisherigem Manager Mike Appel, was auch die Veröffentlichung
seines nächsten Albums Darkness on the Edge of Town bis ins Jahr 1978 verzögerte. Auf diesem Album
wird das Prinzip der „Wall of sound“ nicht mehr verwendet. Die Stücke sind einfacher strukturiert
und die einzelnen Instrumente deutlicher voneinander abgehoben. Dabei treten besonders die von Danny
Federici gespielte Orgel und noch mehr die E-Gitarre in den Vordergrund. Es sind Einflüsse von Duane
Eddy, Jimmy Page und Roy Buchanan zu hören. Springsteens Gesang klingt hier deutlich gepresster und
betont maskulin. Seine Musik entwickelt sich auf dieser und den folgenden Platten in Richtung eines
einfachen und kraftvollen Rocksounds. War Born to Run noch von einer euphorischen Stimmung geprägt,
so ist Darkness deutlich pessimistischer. Dies zeigt sich schon im Titel der Platte. Springsteen
selber äußerte sich zu diesem Album folgendermaßen: „There’s less of a sense of a free ride in
'Darkness' than in 'Born to Run'. There’s more a sense of: if you wanna ride, you're gonna pay, and
you better keep riding. There’s just a little more world awareness.“[2] („Es gibt weniger die
Stimmung des freien Spielens auf 'Darkness' als bei 'Born to Run'. Die Stimmung ist mehr: Wenn du
spielen willst, musst du dafür bezahlen. Und du spielst lieber weiter. Es ist einfach ein bisschen
reflektierter.“) 1978 kam es zu einer Zusammenarbeit mit Patti Smith, die mit der
Springsteen-Komposition Because The Night einen Hit landete. Im Jahr 1979 beteiligte sich Bruce
Springsteen an dem Konzert No Nukes, bei dem er sich mit anderen Künstlern gegen die Nutzung von
Atomkraft einsetzte. Das Doppelalbum The River (1980) zeigte Springsteens musikalische Fähigkeiten
in ihrer ganzen Bandbreite, von der Ballade – wie im Titelsong (siehe Noten und  Hörbeispiel?/i),
der mit akustischer Gitarre und Mundharmonika beginnt, zu der dann im Refrain Klavier, Schlagzeug
und Bass treten – bis zum Rocker.


Mit Hungry Heart enthielt das Album zudem seinen ersten
Top-Ten-Hit, wodurch er nun auch in Europa einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wurde. Dies zeigte
sich bei der anschließenden Tournee, bei der er im April 1981 in Frankfurt, München, Berlin und
Hamburg vor ausverkauften Häusern erstmals in Deutschland spielte.

One man, one guitar
Dass Springsteen aber immer für eine Überraschung gut
ist, bewies die Veröffentlichung seines nächsten Albums Nebraska (1982). Anstatt den erfolgreichen
Weg von The River weiterzuverfolgen, schuf Springsteen auf Nebraska, begleitet nur von Gitarre und
Mundharmonika, eine düstere Atmosphäre, welche den Rahmen für Geschichten über Außenseiter der
US-amerikanischen Gesellschaft bildete. Nach langen vergeblichen Arrangementversuchen mit der E
Street Band entschied sich Springsteen schließlich als Notlösung für eine Veröffentlichung seiner im
Homerecordingstudio entstandenen Demoversionen (erkennbar auch am ungeschliffenen Sound). Verglichen
mit The River war das Album kommerziell weniger erfolgreich, es gilt aber mit seinen intimen und
eindringlichen, oft depressiv wirkenden Liedern heute als eines seiner besten Alben.

Stadionrock – Born in the U.S.A.
Endgültig zum Superstar wurde Springsteen jedoch mit Born in the
U.S.A. (1984), einem Album, welches nicht weniger als sieben Top-Ten-Hits in den USA hervorbrachte.
Die Songs sind im Vergleich zu den Vorgänger-Alben noch einfacher aufgebaut, d. h., auf das
Wesentliche reduziert. Sie sind geprägt von einfachen üblichen Rock-Riffs der Gitarre oder der
Keyboards sowie eingängigen „Mitsing-Refrains“, beispielsweise im Titelsong Born in the U.S.A. oder
in Glory Days (siehe Noten und  Hörbeispiel?/i).


Der Keyboardsound ist dabei dem Geschmack der 1980er Jahre
angepasst. In der Folgezeit häufig kopiert wurde der wuchtige Drumsound des Titelsongs mit der
betonten und mit viel Hall aufgenommenen Snaredrum auf dem 2. und 4. Taktteil (siehe Noten und
 Hörbeispiel?/i).


Das Jahr 1984 brachte aber auch einschneidende Veränderungen für
Springsteen mit sich: Steve van Zandt, Weggefährte der ersten Stunde, verließ die E Street Band nach
Abschluss der Arbeiten am Album, um eine Solokarriere zu verfolgen. Als Ersatz wurde für die Tour
Nils Lofgren verpflichtet. Als weitere Veränderung gab es erstmals eine Backgroundsängerin auf der
Bühne: Patti Scialfa. Born in the U.S.A. ist eine der meistverkauften Platten der Rockgeschichte,
und für Springsteen folgte eine triumphale Welttournee, die ihn im Juni 1985 auch wieder für zwei
große Konzerte im Frankfurter Waldstadion und im Münchener Olympiastadion nach Deutschland führte.
Der Titelsong wurde nicht nur in den USA vielfach als patriotische Hymne missverstanden, da man mehr
auf den mitreißenden Refrain als auf den sozialkritischen Text achtete. Ronald Reagan benutzte das
Lied in seinem Wahlkampf, was Springsteen aber unterband. Am 13. Mai 1985 heiratete Springsteen das
Schauspieler-Model Julianne Phillips, das er erst wenige Monate zuvor in Los Angeles kennengelernt
hatte. Trotz des Erfolges seiner Platten spiegelten die Albumverkäufe nur bedingt den Ruf von
Springsteen als Live-Act wider. Seine Konzerte waren schon seit Jahren legendär, und das nicht nur
aufgrund der Spieldauer von bis zu 3,5 Stunden. Nachdem Springsteen jahrelang die Veröffentlichung
von Konzertmitschnitten abgelehnt hatte, weil er fürchtete, die Atmosphäre seiner Konzerte könne
nicht auf Plattenaufnahmen vermittelt werden, änderte er seine Meinung. Unter dem Titel Live 1975-85
erschien im November 1986 eine Sammlung aus 40 Songs auf fünf LPs bzw. drei CDs. Eine erst im Jahr
2006 veröffentlichte Aufnahme eines Konzertes 1975 in London ist ein lebhaftes Dokument, das
Springsteen und seine Band voller Spielfreude zeigt. Bootlegs anderer Auftritte sind bei Fans
begehrte Sammlerobjekte und kursieren unter diesen in großer Zahl.


1987 erschien das Album Tunnel of Love.
Es beschreitet einen Mittelweg zwischen dem martialischen, „verschwitzten“ Stadion-Rock von Born in
the U.S.A. und der intimen Stimmung von Nebraska. Die Songs wirken „entspannter“ und gehen eher
etwas in Richtung einer modern klingenden Popmusik. Keyboard-Sounds dominieren gegenüber E-Gitarren,
und der Drumsound klingt nicht mehr ganz so wuchtig wie beim Vorgänger-Album. Die Mitglieder der E
Street Band wurden nur dann eingesetzt, wenn es der einzelne Song erforderte. Bei der anschließenden
Tournee spielte Springsteen zum ersten Mal auch im Ostteil des damals noch geteilten Berlin. Etwa
160.000 Zuschauer verfolgten am 19. Juli 1988 das Konzert in Berlin-Weißensee. Im September und
Oktober 1988 ging Springsteen zusammen mit anderen Künstlern, Sting, Peter Gabriel und Tracy
Chapman, auf eine Benefiztournee zu Gunsten der Menschenrechtsorganisation Amnesty International.
Bruce Springsteen hielt 1988 bei der Aufnahme Bob Dylans in die Rock and Roll Hall of Fame die
Laudatio. Schon während der Tunnel-of-Love-Tournee gab es Gerüchte, dass Springsteen mit seiner
Backgroundsängerin Patti Scialfa ein Verhältnis hätte. 1988 reichte Julianne Philips schließlich die
Scheidung ein, die im März 1989 vollzogen wurde. Am 25. Juli 1990 kam in Los Angeles Springsteens
und Scialfas Sohn Evan James zur Welt. Am 8. Juni 1991 heirateten Springsteen und Scialfa. Am 30.
Dezember 1991 wurde ihre Tochter Jessica Rae geboren.

Neue Wege
Anschließend legte Springsteen die Zusammenarbeit mit den Musikern der E Street Band auf
Eis, ohne jedoch die Band offiziell aufzulösen. Es folgten zwei gleichzeitig veröffentlichte Alben
im Jahre 1992, Human Touch ( Hörbeispiel des Titelsongs?/i) und Lucky Town, die Springsteen mit
verschiedenen weltbekannten Musikern der Session-Szene von Los Angeles, wie dem Schlagzeuger Jeff
Porcaro von Toto, dem Trompeter Mark Isham und den Sängern Bobby King und Sam Moore einspielte,
welche ihn auch auf der anschließenden Tournee begleiteten. Die beiden Alben wurden wegen ihrer „zu
kommerziellen Ausrichtung“ von eingefleischten Springsteen-Fans als musikalischer Tiefpunkt seiner
Karriere gewertet, u. a. auch, weil Fans und Kritiker monierten, man wolle damit der
Verkaufsstrategie von Guns N’ Roses nacheifern, die ein paar Wochen zuvor ebenfalls gleichzeitig die
beiden Platten Use Your Illusion I & II herausbrachten. Springsteen erklärte jedoch beide Alben als
grundsätzlich eigenständig und unterschiedlich. Rückblickend erscheint dies glaubhaft, zumal gerade
Lucky Town sehr selbstkritische und persönliche Texte enthält, die auf Human Touch fehlen. Die
Verkäufe gingen jedoch im Vergleich zu den beiden vorausgehenden Studio-Alben deutlich zurück.


Am 11. November 1992 gab Springsteen in Los Angeles ein Konzert in der
Reihe MTV Unplugged, in dem er nur den Starter Red Headed Woman unplugged spielte. Das Album erhielt
den Titel In Concert/MTV Plugged. 1995 erschien sein zweites Solo-Album The Ghost of Tom Joad,
inspiriert von der gleichnamigen Figur aus John Steinbecks Roman Früchte des Zorns. Hier überträgt
er das von Steinbeck beschriebene Schicksal der vor ökonomischen und klimatischen Katastrophen
fliehenden Okies während der Depressionszeit mit dem Schicksal der lateinamerikanischen Immigranten
in den heutigen USA. Auf dem Album spielt Springsteen fast alle Instrumente selbst. Akustische
Gitarre und Mundharmonika dominieren ( Hörbeispiel aus dem Titelsong?/i) und werden nur vereinzelt
von Schlagzeug, Bass und Keyboards unterstützt. Er präsentierte das Album mit einer Solo-Tournee.
Kurz darauf coverte die politisch aktive Band Rage Against the Machine sein Lied The Ghost of Tom
Joad und kleidete es musikalisch neu ein. Sie spielten es oft live, bevor es im Jahr 2000 auf ihrem
Album Renegades erschien. Zahlreiche Springsteen-Songs fanden ihren Weg in Kino-Soundtracks. Für
Streets of Philadelphia aus dem Film Philadelphia erhielt er einen Oscar für den besten
Original-Song, für den Titelsong zum Todesstrafen-Drama Dead Man Walking wurde Springsteen zum
zweiten Mal für den Oscar nominiert. Zuletzt schrieb Springsteen The Wrestler, den Titelsong zu dem
gleichnamigen Kinofilm mit Mickey Rourke.

Wiedervereinigung
Im November 1998 erschien Tracks, ein Vier-CD-Set mit zahlreichen Aufnahmen aus
der gesamten Karriere Springsteens, von denen die meisten bis dahin nicht offiziell veröffentlicht
worden waren. Erwähnt sei beispielhaft die Ur-Version von „Born in the U. S. A.“, die klanglich viel
näher am Nebraska-Album liegt. Springsteen entschied sich, erneut mit der E Street Band auf Tournee
zu gehen, und feierte ein grandioses Comeback. Von April bis Juni 1999 spielte er zunächst in großen
Hallen und Stadien in Europa, bevor er im Juli 1999 eine ausgedehnte USA-Tournee begann, die mit
Unterbrechungen fast ein Jahr dauerte und mit einer Serie von zehn Konzerten im New Yorker Madison
Square Garden endete. Mit dem Song American Skin (41 Shots) thematisierte Bruce Springsteen im Jahr
2000 den Fall des Schwarzen Amadou Diallo, der im Jahr zuvor das Opfer eines Zwischenfalls mit der
New Yorker Polizei geworden war. Vier weiße Polizisten hatten bei einer nächtlichen Polizeikontrolle
auf den ebenso unbescholtenen wie unbewaffneten Diallo insgesamt 41 Schüsse abgegeben, von denen 19
trafen und ihn töteten. Dieser Fall und Springsteens Lied lösten in den USA eine heftige Kontroverse
über rassistisch motivierte Übergriffe der Polizei aus. New Yorker Polizeibeamte initiierten
daraufhin eine Boykott-Kampagne gegen Springsteen, die ihm jedoch nicht geschadet hat.

The Rising
Im Juli 2002 erschien das Album The Rising, das unter dem Eindruck der Ereignisse des 11. September 2001 entstanden war. Die Kritik war zunächst gespalten. Es
gab einige Verrisse in den Medien. Jedoch änderte sich der Ton der Rezensenten schnell und manch
einer, wie z. B. Der Spiegel, legte nach einer negativen Beurteilung nur kurze Zeit später eine
positive Besprechung nach. Auf The Rising werden zusätzlich die im Rock eher unüblichen Instrumente
Violoncello und Violine eingesetzt. Asif Ali Khan und seine Gruppe steuern arabische Klänge bei.
Springsteen erhielt für The Rising drei Grammys, darunter in der Kategorie „Bestes Rockalbum des
Jahres“. The Rising ist eine vordergründig unpolitische Reflexion der Gefühle der Menschen nach den
Anschlägen vom 11. September 2001. Erneut schloss sich eine ausgedehnte Tournee durch Europa,
Australien, Neuseeland und die USA an. Schon während dieser Tour wurde Springsteen deutlich
politischer. Er kritisierte offen George Bush wegen des Irak-Krieges und setzte sich im Herbst 2004,
gemeinsam mit anderen Musikern wie R.E.M., John Mellencamp, Pearl Jam und Bright Eyes mit der „Vote
for change-Tour“, für die Wahl John Kerrys zum US-Präsidenten ein. Außerdem wurde der
Springsteen-Titel No Surrender von Kerry als Wahlkampfsong verwendet.

Devils & Dust
Am 25. April 2005 erschien Springsteens Album Devils & Dust, das bei der Kritik auf
positive Resonanz traf, die Fangemeinde aber ähnlich wie das zehn Jahre zuvor erschienene The Ghost
of Tom Joad spaltete. Das eher ruhige Album besteht etwa zur Hälfte aus Liedern, die sich im Laufe
der Jahre bei Springsteen angesammelt hatten, die er aber zurückhielt, weil sie seiner Meinung nach
nicht auf Veröffentlichungen wie z. B. The Rising gepasst hätten. Der Titelsong Devils & Dust
entstand unter den Eindrücken des Irak-Krieges. Textlich versucht Springsteen, behutsam neue Wege zu
erforschen. In den Titeln Reno, das den Oralverkehr mit einer Prostituierten beschreibt: „She
slipped me out of her mouth. ‚You’re ready,‘ she said …“, und Long time comin werden sexuelle Dinge
im Gegensatz zu früher offen angesprochen. Die Folge war ein Warnhinweis „Adult advisory warning
sticker“ auf den CDs in den USA. Die darauf folgende Welttournee, die ihn im Juni 2005 auch nach
Deutschland führte, bestritt er allein mit akustischer Gitarre, Klavier und Harmonium, also ohne
Band und in der ruhigen Atmosphäre des Albums. Die Kritiken waren zwar sehr positiv, wenngleich die
als übertrieben hoch empfundenen Ticketpreise von bis zu knapp 100 € für erhebliche Verstimmung bei
den Fans sorgten.

The Seeger Sessions
Einen weiteren Rückgriff auf die Folk-Wurzeln, die Springsteen
immer beeinflusst haben, stellt das im April 2006 erschienene Album We Shall Overcome – The Seeger
Sessions dar, das sich auf den 1919 geborenen Folk-Musiker Pete Seeger bezieht, der zahlreiche
traditionelle Folkstücke aufgenommen und dadurch für folgende Generationen archiviert hat. Im Jahre
1997 kam Springsteen zum ersten Mal intensiv mit Seegers Werk in Kontakt, als er das Lied „We Shall
Overcome“ für die Seeger-Tribute-CD Where have all the flowers gone aufnahm. Zusammen mit Musikern
aus New York City, die er durch die E-Street-Geigerin Soozie Tyrell kennengelernt hatte und die bei
einem Fest auf seiner Farm spielten, nahm er spontan 1997, 2005 und 2006 in nur drei eintägigen
Aufnahmesessions im Wohnzimmer und Flur seines Farmhauses ein Album mit den alten Folkstücken und
Traditionals auf, die durch Seeger bekannt wurden. Das Album wurde live mit ausschließlich
akustischen Instrumenten (Banjo, Fiddles, Gitarren, Bläser, Waschbrett, Pedal Steel Guitar etc.)
eingespielt und wirkt dadurch lebhaft und natürlich. Auf der zugehörigen DVD sind die
Aufnahmesessions als Film zu sehen. Obwohl die Ankündigung, Springsteen würde ein Album
ausschließlich mit Fremdkompositionen und ohne die E Street Band veröffentlichen, bei vielen Fans
Irritationen auslöste, wurde die CD von der Kritik gelobt und ist auch kommerziell erfolgreich. Die
Auswahl der Stücke sollte einerseits traditionelle US-amerikanische Lieder zum Leben erwecken,
nachdem im August 2005 die Stadt New Orleans, die als Wiege der US-amerikanischen Musik gilt, durch
den Hurrikan Katrina zu großen Teilen zerstört worden war. Sie kann aber auch als Kritik an der
gegenwärtigen US-amerikanischen Politik gedeutet werden. „We Shall Overcome“ ist – wie schon in
Seegers Version in den 60er Jahren – ein Beispiel für ein Protestlied; ebenfalls auf dem Album
findet sich „Bring 'em Home“ („Bringt sie nach Hause“), das Pete Seeger in den 60er Jahren auf den
Vietnamkrieg münzte und nun auf den Irak-Krieg bezogen wurde. Im Frühjahr präsentierte Springsteen
das Album mit einer 17-köpfigen Band live. Der offizielle Tourstart war beim Jazzfest in New
Orleans. Außer Springsteen, seiner Ehefrau Patti Scialfa und Geigerin Soozie Tyrell war kein
Mitglied der E Street Band auf der Bühne. Sein einziges Deutschland-Konzert fand am 17. Mai 2006 in
der Festhalle Frankfurt statt. Das Programm bestand vornehmlich aus den Seeger-Stücken, nur wenige
eigene Titel, darunter „You Can Look But You Better Not Touch“, „Cadillac Ranch“, „Atlantic City“,
„Further On (Up The Road)“, „If I Should Fall Behind“, „Long Time Comin´“ und „Johnny 99“ kamen –
vollkommen neu arrangiert – in dem zweieinhalbstündigen Set vor. Auf seiner zweiten Europatournee
mit der Seeger Sessions Band (1. Oktober – 21. November 2006) trat Springsteen in der Color Line
Arena in Hamburg und in der Kölnarena auf. Beide Konzerte waren innerhalb von 20 Minuten
ausverkauft.

Magic
Am 28. September 2007 erschien Springsteens neues Album Magic, das erste mit der E Street Band
seit The Rising aus dem Jahr 2002 und Springsteens Rückkehr zur gitarrenlastigen Rockmusik.
Produziert wurde das Album erneut vom ehemaligen Pearl Jam-Produzenten Brendan O'Brien. Eine erste
Vorabsingle, Radio Nowhere, feierte am 26. August 2007 ihre Radioweltpremiere. Mit dieser Single
knüpft Springsteen nicht nur musikalisch, sondern auch textlich an das erste Jahrzehnt seiner
Karriere an. Einsamkeit, Sehnsucht und die Suche nach Erlösung stehen im Vordergrund. Weitere
Singles, für die auch Videos gedreht wurden, sind Long walk home und Girls in their summer clothes.
Das neue Album enthält elf auf dem Cover dokumentierte Lieder, sowie ein zwölftes Stück Terry’s
Song, das Bruce Springsteens verstorbenem ehemaligen Leibwächter und Freund gewidmet ist. Im Oktober
2007 begann Springsteen mit der E-Street-Band in den USA die Magic-Welttournee, die ihn im Dezember
2007 auch für zunächst zwei Konzerte (Mannheim und Köln) nach Deutschland führte. Im Juni 2008
folgten im Zuge der Magic-Tournee zwei weitere Deutschland-Konzerte (Düsseldorf und Hamburg), von
denen das Hamburger Konzert bereits Mitte Januar 2008 ausverkauft war. Insbesondere die Fortsetzung
der Magic-Tour im Jahre 2008 war dadurch gekennzeichnet, dass Springsteen aus dem Publikum Schilder
sammelte, auf denen dieses Musikwünsche geschriebenen hatte. So wurde beispielsweise in Hamburg das
bis zu diesem Konzert überhaupt erst einmal in der Silvesternacht 1980/1981 gespielte Held up
without a gun, das auf der dritten CD der Essential Bruce Springsteen Box veröffentlicht wurde,
gespielt. In späteren Konzerten folgten weitere Raritäten und/oder Oldies. Die Magic-Tour endete
offiziell am 24. August 2008 im Sprint Center in Kansas City. Am 30. August 2008 fand noch eine
weitere Show – offiziell außerhalb der Magic-Tour – im Roadhouse at the Lakefront (Milwaukee, WI)
statt, es handelt sich dabei um eine Harley Davidson Celebration Show.

Working on a Dream
Das Album Working on a Dream, das dem
2008 verstorbenen Keyboarder der E Street Band Danny Federici gewidmet ist, erschien in Deutschland
am 23. Januar 2009. Auf seiner Website erklärte Springsteen, dass es „den Schwung der Magic-Sessions
aufnehme“. Drei Songs wurden vorab über verschiedene Download-Dienste veröffentlicht: Zuerst der
Titelsong Working On A Dream, den Springsteen bereits im Herbst 2008 in einer akustischen Version
bei Wahlkampf-Auftritten des damaligen demokratischen US-Präsidentschaftskandidaten und späteren
Wahlgewinners Barack Obama gespielt hatte. Danach folgten My Lucky Day und der Bonus-Track The
Wrestler vom Soundtrack des gleichnamigen Films. Springsteen erhielt für diesen Song im Januar 2009
den Golden Globe für den „Best Original Song“. Auf der Special Edition der Album-CD, die eine DVD
mit dem Titel Working on a dream – The Sessions enthält, ist neben verschiedenen Sessionaufnahmen
zusätzlich der Song The Jersey Devil enthalten. Working on the dream schoss schnell an die Spitze
Internationaler Charts, in den USA, in England und Deutschland gelang dem Boss der Sprung auf Platz
eins der Verkaufs-Hitliste. Nach „Born In The USA“ (1984), „Greatest Hits“ (1995), „The Rising“
(2002) und „Devils & Dust“ (2005) ist es seine insgesamt fünfte Nummer-Eins-Platzierung in
Deutschland. „Working On A Dream“ kam in 16 Ländern an die Nr. 1 in den Charts. Im Laufe einer
Welttournee im Jahr 2009 spielen Bruce Springsteen und die E Street Band u.a. auch Konzerte in Wien,
München und Frankfurt.

Stil

Der Musiker Bruce Springsteen
Bruce Springsteen schöpft seine musikalischen Einflüsse aus dem
Reservoir der traditionellen US-amerikanischen populären Musik, Folk, Blues und Country. Von Anfang
an war Rock'n'Roll der prägende Einfluss. Auf seiner Debüt-LP ist der Folk-Einfluss deutlich zu
hören. Ein Beispiel für den Einfluss dieser Musikgattung auf Springsteens Musik ist der stilistisch
an Woody Guthrie angelehnte Titel This Hard Land (siehe Noten und  Hörbeispiel?/i), den er 1995 auf
seinem Greatest-Hits-Album veröffentlichte.


Er erweiterte das Spektrum seiner musikalischen Mittel auf
seiner zweiten LP The Wild, the Innocent and the E-Street Shuffle. Elemente lateinamerikanischer
Musik, Jazz-,Soul- und Funk-Einflüsse sind zu hören, beim Stück New York City Serenade sogar ein an
die Musik George Gershwins erinnerndes Intro. Das liegt zum Teil an dem nur auf den ersten beiden
Platten beteiligten schwarzen Pianist David Sanciuos, der später jahrelang bei Sting spielte. Die
Musik dieser Zeit spiegelt die ethnische und kulturelle Vielfalt New Jerseys und New Yorks wider, in
der Springsteen aufwuchs. Im weiteren Verlauf seiner Karriere konzentrierte sich Springsteen mehr
auf die Rock-Elemente seiner Musik. Er verdichtete zunächst den Sound und entwickelte ab Darkness On
The Edge Of Town ein ebenso schnörkelloses wie prägnantes musikalisches Idiom, für das einfache
Riffs und klar zu erkennende Songstrukturen prägend sind. Seine Musik wird in den USA auch zur
Kategorie der sogenannten Heartland-Musik gezählt, als deren typische Vertreter außer Springsteen
John Fogerty, Tom Petty, Bob Seger, John Mellencamp gelten. Diese Musik hat einen textlichen Bezug
zum US-amerikanischen Alltag. Sie geht über reine Unterhaltung hinaus, indem sie soziale und
gesellschaftliche Probleme thematisiert. Die Musik ist eher einfach und direkt gehalten. Ihren
Höhepunkt fand diese Entwicklung mit Springsteens Erfolgsalbum Born in the U.S.A., dort speziell im
Titelsong, der auf einem sich ständig wiederholenden, fanfarenartigen Keyboard-Riff und einem
hämmernden Drum-Beat aufbaut. Passend dazu klingt in diesem Stück Springsteens Stimme: Sie schreit
dem Hörer die unsentimentale Geschichte der ebenso desillusionierten wie zornigen Figur, die
Springsteen darstellt, geradezu ins Gesicht. Dass er auch mit ruhigen Songs Chart-Erfolge verbuchen
kann, zeigen Titel wie My hometown und I'm on fire ( Hörbeispiel?/i), bei dem die Schlagzeug-Linie
von dezenten Hi-Hat-Schlägen sowie Rim-Klicks (Schlag auf die Kante der Snare-Drum) gebildet wird.
In den vergangenen Jahren hat Springsteen seine Musik weiter verändert. Es sind vermehrt
Folkelemente bis hin zum Gospel zu hören. Auf seinem letztem Solo-Album Devils and Dust beeindruckt
er nicht nur durch komplexes Songwriting, sondern auch als ausdrucksstarker und sensibler Sänger.
Auf dem Album We Shall Overcome – The Seeger Sessions covert Springsteen Folk-Klassiker. Bei den
Konzerten zum Album transformierte er auch eigene Songs wie Growin’ up in die für ihn neue,
eigentlich ziemlich alte Sprache. 2007 wirkte das Album Magic wie eine Besinnung auf die alte
Stadionrock-Attitüde. Magic war mit seinen satten Arrangements geradezu adarauf angelegt, große
Stadien zu begeistern – was auf der entsprechenden Tournee auch gelang.

Der Erzähler Bruce Springsteen
Bruce Springsteen gilt als aufmerksamer Beobachter und Chronist des
US-amerikanischen Alltags. Er porträtiert in seinen Songs das Leben des „kleinen Mannes“ mit all
seinen Träumen und Sehnsüchten, seinen Freuden, aber auch seinem Scheitern an der Realität. Dabei
begleitet er die Figuren, die er beschreibt, auf ihrem Lebensweg: Auf seinen ersten Platten sind
dies vor allem Jugendliche, die sich die Hörner abstoßen und von einer glücklichen Zukunft träumen.
Springsteen besingt die Helden seiner frühen Lieder in geradezu überschwänglich romantischer Weise
und neigt zu wuchernden Wortkaskaden im Stile des stream of consciousness. Kritiker fühlten sich zum
Teil an Metaphern aus frühen Liedern von Van Morrison und Bob Dylan erinnert. Auf späteren Alben
wurden Springsteens Texte deutlich nüchterner, knapper im Ausdruck und präziser in der Beobachtung.
Im Verlauf seiner Karriere wurden die von ihm beschriebenen Charaktere jedoch zunehmend hoffnungslos
und verbittert. Die Helden oder Anti-Helden seiner Lieder sind die Gestrauchelten und Gestrandeten
mit ihren enttäuschten Hoffnungen und geplatzten Träumen. Springsteen erzählt von gescheiterten
Beziehungen (vor allem auf dem Album Tunnel of love), Arbeitslosigkeit (Youngstown, Johnny 99),
Kriminalität (Murder Incorporated), Fremdenfeindlichkeit (Galveston Bay), wirtschaftlicher
Ausbeutung von Fremdarbeitern (Sinaloa Cowboys), Rassenunruhen (My Hometown), Resignation (Downbound
Train), dem Rückblick auf bessere, vergangene Tage (Glory Days, Bobby Jean), aber auch von den
Ausbruchsversuchen der Protagonisten aus ihrer trostlosen Existenz (Thunder Road, Hungry Heart). Am
ausgeprägtesten ist diese fatalistische Grundstimmung auf seinen Solo-Platten, wie etwa Nebraska,
die eine fast depressive und gespenstische Atmosphäre hat. Sein wohl bekanntester Song Born in the
U.S.A. wurde – und wird – zwar gelegentlich als Jubelhymne auf den amerikanischen Traum
fehlgedeutet, handelt aber tatsächlich von den Erfahrungen eines US-amerikanischen
Vietnam-Heimkehrers, der – zurück in der Heimat – keinen Platz mehr in der Gesellschaft findet.
Springsteen hatte in seiner Jugend den Vietnamkrieg auf dem Fernsehschirm mitverfolgt und erleben
müssen, wie junge Männer aus seinem Bekannten- und Freundeskreis als Soldaten in Vietnam fielen oder
als gebrochene Menschen in die Heimat zurückkehrten. Bruce Springsteen nimmt in seinen Liedern
jedoch fast nie direkt politisch Stellung. Obwohl er Missstände in der US-amerikanischen
Gesellschaft thematisiert, geht er nicht soweit, Ursachen zu benennen, Schuldige anzuklagen oder
nach Lösungen zu suchen. Er beschränkt sich darauf, die Folgen sozialer Missstände und
wirtschaftlicher Krisen anhand fiktiver und verallgemeinert dargestellter Einzelschicksale
exemplarisch zu erzählen. Dabei stellt er nur gelegentlich und ansatzweise das US-amerikanische
Gesellschaftsmodell an sich in Frage: „Down here it’s just winners and losers and don’t get caught
on the wrong side of that line“.[3]


Beinahe schon klassische Motive der US-amerikanischen Popularkultur wie The Road oder The River
tauchen in seinen Liedern immer wieder auf. Auch Autos spielen in seinen Songs oft eine wichtige
Rolle (Climb in back, heaven’s waiting on down the tracks aus Thunder road). Ist das Motiv des
Fahrens anfangs beinahe ein Symbol für Freiheit, so erfüllt dieses Bild in späteren Liedern eher die
Funktion der Flucht oder der verzweifelten Suche nach einem Ausweg. Er streift in seinen Texten
durchaus manchmal die Grenze zum Klischee, etwa mit Zeilen wie I had a job, I had a girl / I had
something going, mister, in this world (Downbound Train). Ihm gelingen jedoch gerade in der
überzeichneten Darstellung seiner Figuren prägnante, verallgemeinernde Abbilder des Lebens eines
großen Teils der US-amerikanischen Gesellschaft. Seine Texte geben damit häufig interessante
Einblicke in die aktuellen US-amerikanischen „Befindlichkeiten“. Als Ich-Erzähler stellt sich
Springsteen dabei immer auf die Seite des Verlierers. US-amerikanische Autoren wie Jim Cullen und
Bryan K. Garman (siehe Literaturliste) haben den nicht unumstrittenen Versuch gemacht, eine Linie
von Walt Whitman, Ralph Waldo Emerson und Mark Twain über Woody Guthrie zu Springsteen zu ziehen. In
den Texten mancher Songs tauchen religiöse Motive auf, wie sie allgemein sehr stark in die
US-amerikanische Alltagssprache einfließen. Hier zeigt sich der Einfluss seiner christlichen
Erziehung. So bezieht sich der Titel Adam raised a Cain auf die biblische Geschichte von Kain und
Abel (In the Bible Cain slew Abel, and East of Eden he was cast. You’re born into this life paying
for the sins of somebody else’s past.) Der Titel Across the border scheint an den Auszug des
israelitischen Volkes aus Ägypten in das gelobte Land angelehnt (Where pain and memory, pain and
memory have been stilled. There across the border. For what are we without hope in our hearts, that
someday we'll drink from God’s blessed waters.)


We'd go down to the river/ And into the river we'd dive / Oh down to the river we'd ride (The River)
Auf dem Album The Rising treten die religiösen Bezüge stärker in den Vordergrund. Springsteen neigt
hierbei jedoch nicht dazu – wie etwa Bob Dylan während seiner „christlichen Phase“ – missionarischen
Eifer zu entwickeln und sich als Prediger zu betätigen. Anders als in den meisten anderen Popsongs
gibt es in Springsteens Liedern keinerlei Glücksversprechen oder irgendeine Aussicht auf Erlösung.
Das heißt nicht, dass er nicht auch fröhliche Lieder schreibt. Viele seiner Stücke sind sogar
durchaus tanzbar. Glückliche Momente sind bei ihm jedoch nie von Dauer, sondern bestenfalls
Träumereien oder von vornherein zum Scheitern verurteilte Fluchtversuche vor den Realitäten des
Lebens. Ebenso wenig kommt erfüllte Liebe in seinen Liedern vor. Dennoch – oder gerade deshalb –
sind seine Figuren, in einem typischen US-amerikanischen Motiv, getrieben von der Sehnsucht, ihr
scheinbar unvermeidliches Schicksal zu überwinden, und dem Willen, sich niemals geschlagen zu geben.
Die enorme Popularität Springsteens liegt sicher nicht zuletzt darin begründet, dass ein großer Teil
seines Publikums sich in seinen Liedern wiedererkennt. Von zahlreichen eingefleischten Fans wird er
teilweise wie ein Volksheld verehrt. Sein Stil, sich die Hemdärmel hochzukrempeln, wurde bereits
vielfach kopiert und verehrt. Bruce Springsteen hat eine sehr charismatische Bühnenpräsenz. Er
vermittelt seinem Publikum die Gefühle, die er selbst als Jugendlicher beim Hören und Spielen von
Musik empfunden hat. Seine Konzerte haben eine fast kathartische Wirkung auf seine Zuhörer. Sie
werden daher sogar oft mit Gottesdiensten verglichen, nicht zuletzt deshalb – wie sehr gut auf den
ersten beiden Platten von Live/1975 – 85 zu hören –, weil er zu fast jedem Lied eine fesselnde,
unterhaltsame und oft auch sehr persönliche Geschichte zu erzählen hat.

Auszeichnungen
Springsteen erhielt während seiner mehr als 30-jährigen Karriere etliche Preise und
Auszeichnungen, unter anderen 19 Grammy Awards und einen Oscar.


Mitglieder der E Street Band
Die E Street Band begann im Oktober 1972, offiziell ab September 1974.
Inaktiv zwischen Ende 1988 und 1999, außer einer kurzen Reunion 1995.

Aktuelle Mitglieder


Garry W. Tallent– E-Bass

Clarence Clemons (The Big Man)– Saxofon, Perkussion, zusätzlicher Gesang

Max Weinberg (Mighty Max)– Schlagzeug (ab September 1974)

Jay Weinberg (Sohn des Mighty Max)– Schlagzeug (ab 2009, Ersatz für den zeitweise abwesenden
Vater)

Roy Bittan (The Professor)– Klavier, Synthesizer

Steven van Zandt (Miami Steve, Little Steven)– E-Gitarre, Mandoline, Background-Gesang (offiziell ab Juli 1975, verließ die Band
1984 wegen Solo-Karriere; seit 1995 wieder dabei)

Nils Lofgren– E-Gitarre, Steelguitar, Background-Gesang (seit Juni 1984 als Ersatz für Steven van Zandt; blieb nach van Zandts Rückkehr in
der Band)

Patti Scialfa– Gesang, Gitarre (ab Juni 1984)

Soozie Tyrell– Violine, Background-Gesang (1995, ab 2002, jedoch im Status einer Gastmusikerin)

Charles Giordano– Keyboard, (E-Street band ab 2008,vorher Seeger Sessions Band, ersetzt den verstorbenen Danny
Federici)

Ehemalige Mitglieder

Vinnie Lopez (Mad Dog)– Schlagzeug (1974)

David Sancious– Keyboards (Juni 1973 bis August 1974)

Ernest Carter (Boom)– Schlagzeug (Februar bis August 1974)

Suki Lahav– Violine, Background-Gesang (September 1974 bis März 1975)
Danny Federici (The Phantom, † 17. April 2008) – Orgel, Glockenspiel, Akkordeon, Keyboards (Oktober 1972 bis April 2008)


Springsteen im Spiegel der Presse
Henry Edwards in der New York Times von 1975: „His melodies [are]
either second-hand or undistinguished and his performance tedious. Given such flaws there has to be
another important ingredient to the success of Bruce Springsteen: namely, vigorous promotion.“ Die
Zeitschrift Hifi Vision zu den Alben Lucky Town und Human Touch: „Reichlich Western-Flair und
Country-Seligkeit, einige packende Balladen und atmosphärische Stücke, auffällig viel einfach
gestrickte Gebrauchslyrik, aber auch treffend skizzierte Bilder“ Die Zeitschrift Rolling Stone im
Jahre 1982 zum Album Nebraska: „Nebraska is an acoustic triumph, a basic folk album on which
Springsteen has stripped his art down to the core. It’s as harrowing as Darkness on the Edge of
Town, but more measured. Every small touch speaks volumes: the delicacy of the acoustic guitars, the
blurred sting of the electric guitars, the spare, grim images.“ Konrad Heidkamp in der Zeit zu The
Rising: „Es scheint ebenso unmöglich, die Ereignisse des 11. September angemessen in Noten und Töne
zu fassen, wie man sie nicht mit Worten erklären kann. Und doch liegt der Schnittpunkt von Rockmusik
und Politik genau darin, die Toten Amerikas, die Opfer des Attentats zu ehren und zugleich, mit
einer leisen, brüchigen Stimme, jene Melodien zu singen, in denen alle Fehler und Niederlagen der
USA nachklingen.“ Der Stern zum Album Devils & Dust: „Bei der Instrumentierung hat sich der ‚Boss‘
eine strikte Bescheidenheit auferlegt. ‚Ich wollte alles bewusst rau und unverfälscht halten. Ich
denke, dass es genau das ist, was der heutigen Country-Musik häufig fehlt. Dieser gewisse Sound, der
unter die Haut geht‘, erklärt Springsteen. Und so hat jeder Song nur das bekommen, was er unbedingt
braucht. Das Grundgerüst bildet dabei stets Springsteens schlichtes und zugleich eindringliches
Gitarren- und Mundharmonikaspiel.“ Bei der Wahl der 500 besten Alben aller Zeiten der Zeitschrift
Rolling Stone im Jahre 2003 wurden 8 Alben Springsteens gewählt. Erfolgreicher waren nur The Beatles
mit 11 sowie Bob Dylan und The Rolling Stones mit jeweils 10 Nominierungen. Die Alben des „Boss“
nebst Platzierungen waren:
▪ Born to Run (Platz 18)
▪ Born in the U.S.A. (Platz 85)
▪ The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle (Platz 132)
▪ Darkness on the Edge of Town (Platz 151)
▪ Nebraska (Platz 224)
▪ The River (Platz 250)
▪ Greetings from Asbury Park, N.J. (Platz 379)
▪ Tunnel of Love (Platz 475)